No episódio mais recente do Dharma Sessions, apresentado por Gastão Moreira, o Dead Fish foi destaque em uma conversa que explorou as três décadas de história da banda e a relevância do hardcore nacional no cenário internacional. Rodrigo Lima, vocalista e único integrante da formação original, trouxe um relato repleto de momentos marcantes, desde o início nos anos 1990 até os dias atuais. Durante o programa, a banda apresentou clássicos como Dentes Amarelos, Tupamaru e Avenida Maruípe, além de compartilhar detalhes sobre a turnê do álbum Labirinto da Memória, lançado em 2024. Para Rodrigo, a longevidade do Dead Fish reflete o compromisso com um discurso crítico e a conexão com o público: “Nunca imaginamos que teríamos a banda por mais de 30 anos, mas aqui estamos, vivendo da música e dos palcos”.

Rodrigo relembrou as primeiras produções da banda, que, antes de assumir o nome Dead Fish, começou sua trajetória em 1991 como Stage Dive. As demos iniciais, como Re Progresso, traziam músicas em inglês, pois o objetivo era alcançar o mercado externo. No entanto, essa estratégia logo mudou: “Ouvia muito Cólera e Ratos de Porão, e percebi que fazia mais sentido cantar em português”. Essa transição destacou o Dead Fish na cena nacional, aproximando suas letras de temas locais e inquietações do público brasileiro.

Ainda assim, o público internacional sempre esteve no radar da banda. Rodrigo comentou como, durante as turnês pela Europa e Argentina, os fãs demonstram admiração pelo teor político das letras: “Lá fora, todos sabem que temos um discurso e, por isso, nos perguntam o que queremos dizer com nossas músicas”. Ele também mencionou a relação especial com outras bandas latino-americanas, como o Eterna Inocência, que lançou uma versão em espanhol de Contra-Todos, enquanto o Dead Fish retribuiu com uma versão em português de Encontro Meu Descanso Aqui. Segundo Rodrigo, “sempre foi um sonho cantar em castelhano”.

Com uma formação que une músicos de diferentes estados do Brasil, o Dead Fish hoje é integrado por Rodrigo Lima (vocal), Ricardo Mastria (guitarra), Igor Tsurumaki (baixo) e Marco Antonio Melloni (bateria). Rodrigo destacou que, após anos de mudanças na composição do grupo, os shows ao vivo se tornaram a principal fonte de sustentabilidade da banda. “Hoje nos mantemos com os palcos, e o público é o que nos mantém vivos”, afirmou, reforçando a relação de proximidade que sempre caracterizou o Dead Fish.

O álbum Labirinto da Memória, lançado em 2024, sintetiza a trajetória da banda e celebra suas raízes no hardcore brasileiro. Rodrigo explicou que o disco explora temas pessoais e sociais que marcaram os 30 anos de estrada, reafirmando o papel do Dead Fish como porta-voz de uma geração. Entre as canções apresentadas no Dharma Sessions, destacaram-se Dentes Amarelos, Tupamaru e Avenida Maruípe, faixas que personificam o equilíbrio entre a energia visceral do hardcore e a profundidade das mensagens da banda.

Gastão Moreira destacou que o Dead Fish possui “muita moral” na América Latina, algo que Rodrigo recebeu com humildade, reconhecendo o longo caminho para conquistar o público fora do Brasil. Ele reforçou que a banda continuará levando sua música para novos territórios e trabalhando em colaborações com outras bandas.

Mais uma vez, o Dharma Sessions, gravado no Dharma Studios de Rodrigo Oliveira, serviu como palco para a reflexão e celebração da música brasileira. O episódio reafirmou que o Dead Fish é muito mais do que uma banda: é um símbolo de resistência e reinvenção cultural contínua.

Assista ao episódio completo:

O mais recente episódio do Dharma Sessions, apresentado por Gastão Moreira, recebeu Clemente Nascimento, guitarrista e vocalista da lendária banda Inocentes, para uma conversa que atravessou quatro décadas de punk brasileiro. Gastão, que acompanha a banda desde 1982, conduziu uma entrevista repleta de memórias e reflexões sobre a trajetória de uma das formações mais resistentes do cenário alternativo nacional. O encontro destacou não apenas a longevidade artística do grupo, mas também os desafios de manter viva uma banda de rock alternativo no Brasil. Durante o programa, Clemente compartilhou detalhes sobre projetos paralelos, censura e a preparação para os 40 anos do álbum Pânico em SP, marco histórico que será celebrado em 2026.

Com a formação mais longeva composta por Nonô na bateria, Ronaldo Passos na guitarra e vocais, Anselmo Passos no baixo e Clemente Nascimento na guitarra e vocais, a banda discutiu os períodos de hiato e retomada que marcaram sua história. Clemente revelou sua dedicação múltipla ao cenário alternativo brasileiro. Segundo o músico, tocar em diversas bandas alternativas exige um esforço constante para garantir que sejam ouvidas: “Todas são alternativas, então preciso trabalhar para que pelo menos sejam escutadas”. Essa filosofia de resistência se reflete também em seu novo projeto, o programa Filhos da Pátria, que vai ao ar às quartas-feiras às 22h na Antena Zero.

A conversa mergulhou nos momentos decisivos da discografia da banda, especialmente após o álbum Sob Controle, que antecedeu o lançamento do clássico Antes do Fim. Clemente também comentou sobre o EP Queima e a importância histórica de Pânico em SP, primeiro disco lançado pela Warner em 1986. O músico revelou que outros trabalhos posteriores, como Miséria e Fome, foram lançados por gravadoras independentes devido às limitações impostas pela censura da época. Sobre esse período, Clemente demonstrou seu humor característico: “O censurador na época até que teve razão em censurar três músicas no álbum, já que poderia provocar uma revolta. O cara era super culto! Essa era a ideia!”. Essa reflexão irônica ilustra como a banda sempre encarou a repressão como combustível criativo, transformando obstáculos em declarações artísticas ainda mais potentes.

Durante o episódio, Inocentes apresentou três faixas que sintetizam diferentes fases de sua trajetória: ‘Rotina’, ‘Eu Vou Ouvir Ramones’ e ‘Escombros’. As performances demonstraram a capacidade da banda de manter a energia punk original enquanto incorpora a maturidade de quatro décadas de estrada. As músicas evidenciaram por que Inocentes permanece como uma das principais referências do punk brasileiro, equilibrando agressividade sonora com consciência social e humor inteligente.

Mais uma vez, o Dharma Sessions, gravado no Dharma Studios, de Rodrigo Oliveira, proporcionou um encontro histórico entre gerações do rock brasileiro. Inocentes reafirma sua posição como guardiã da essência punk nacional, mantendo viva a chama da resistência cultural através de décadas de transformações sociais e musicais.

Assista ao episódio completo:

O mais recente episódio do Dharma Sessions, apresentado por Gastão Moreira, recebeu Thiago Monstrinho, vocalista da banda WORST, para uma entrevista que celebrou a trajetória da banda. O vocalista trouxe ao programa a força e a intensidade do Hardcore, destacando o mais recente lançamento do grupo, o álbum Flesh, gravado no Dharma Studios. Além de performances ao vivo, Thiago compartilhou detalhes do processo criativo por trás do álbum e da turnê europeia que promoveu o trabalho. Gastão Moreira, acompanhado de Rodrigo Oliveira, proprietário do Dharma Studios e também amigo de Monstrinho, ressaltou a longa parceria entre o vocalista e o guitarrista César “Covero”, um dos destaques da banda. Para Gastão, WORST representa o espírito resiliente do metal: “É uma banda que transforma dificuldade em combustível criativo”. O episódio, repleto de energia e reflexões, consolidou WORST como um dos nomes mais relevantes do cenário brasileiro no exterior.

Com um lineup de peso, WORST é formado por Thiago Monstrinho nos vocais, César ‘Covero’ na guitarra, Bruno Santin na bateria e Adriano Kardec no baixo. Durante a conversa, Thiago revelou sua profunda conexão com a música e a banda, que ele define como “o combustível da vida”. Monstrinho é o único membro da formação original e contou sobre como iniciou sua carreira aos 10 anos, como baterista. Ele destacou que, ao longo de seis turnês pela Europa — a mais recente promovendo Flesh. Segundo Thiago, isso reflete uma característica mais acessível do mercado europeu para o estilo: “A estrada é parte da vida da banda, e fazer isso em países onde o metal é tão respeitado é um prazer imenso”. Ele admitiu que optou por compor os álbuns mais recentes em inglês para dialogar com o mercado global, mas que é mais natural escrever letras em português: “As expressões fluem melhor em português, mas conseguimos passar o que sentimos em qualquer idioma”.

Monstrinho também compartilhou os bastidores da composição e gravação de Flesh, que ocorreu de janeiro a maio de 2025. A banda precisava finalizar o álbum antes da data limite de 6 de junho, cumprindo um cronograma intenso devido à turnê europeia, que começaria em Paris.

No episódio, WORST apresentou três faixas ao vivo: ‘Inatingível’, ‘Flesh’ e ‘Vida Não Tem Dó’. As músicas demonstraram a habilidade da banda em equilibrar brutalidade sonora e profundidade lírica, evidenciando porque WORST é uma das principais representantes do metal brasileiro contemporâneo.

Mais uma vez, o Dharma Sessions criou um palco para apresentar a intensidade e criatividade da cena musical brasileira. WORST entrega brutalidade e alma em cada nota, desafiando convenções e espalhando sua mensagem pelo mundo. O episódio reafirma a importância da banda no cenário internacional e é imperdível para fãs do metal.

Assista ao episódio completo:

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O mais recente episódio do Dharma Sessions, gravado no estúdio de Rodrigo Oliveira e apresentado por Gastão Moreira, recebeu o coletivo PAPANGU, diretamente de João Pessoa (PB). A conversa com o baixista e vocalista Marco Mayer revelou a filosofia criativa da banda, que rompe convenções tradicionais e aposta em um modelo colaborativo, sem hierarquia de frontman. O apresentador destacou o grupo como “uma das bandas mais originais dos últimos tempos”, sublinhando sua capacidade de transcender fronteiras estilísticas e regionais.

A formação atual conta com Hector Ruslan (guitarra/voz), Raí Accioly (voz/guitarra), Pedro Francisco (voz/guitarra/flauta), Rodolfo Salgueiro (voz/teclado), Vitor Alves (bateria/percussão) e o próprio Marco Mayer (baixo/voz). O formato coletivo, com até cinco vocalistas, reflete a proposta de um organismo musical democrático, no qual cada integrante imprime sua personalidade. O resultado é uma fusão que mescla jazz, blues, metal e música nordestina, escapando de classificações convencionais.

Atualmente, o grupo promove Lampião Rei, álbum conceitual que revisita a figura mítica do cangaceiro em arranjos complexos e narrativas instrumentais ousadas. O trabalho consolida a proposta estética do Papangu e insere o coletivo dentro da cena experimental de João Pessoa, onde bandas como Hajem Kunk e Tela Azzu (apelidada de “Mars Volta paraibano”) também exploram caminhos não tradicionais.

Durante a gravação, a banda apresentou versões ao vivo de faixas como “Boi Tatá”, inspirada no folclore brasileiro, “Maracutaia”, marcada por narrativas musicais intricadas, e “Rito do Coração”, que une espiritualidade regional e experimentação instrumental. Marco Mayer ressaltou a diferença em relação às gravações: “Mudamos algo nos discos quando transferimos ao vivo – há muito improviso, tornando o show mais dinâmico”.

A participação reforçou o reconhecimento crítico que o Papangu vem recebendo como representante de uma nova geração da música nacional: artistas que equilibram tradição cultural com linguagens contemporâneas. Para Gastão, trata-se de um exemplo de como a inovação pode expandir sem romper raízes, reafirmando o papel do Dharma Sessions como vitrine para sonoridades transformadoras.

O mais recente episódio do Dharma Sessions trouxe ao estúdio de Rodrigo Oliveira uma verdadeira lenda do rock brasileiro: Supla. Em uma conversa descontraída e cheia de nostalgia com Gastão Moreira, o cantor celebrou suas quatro décadas de carreira e apresentou seu mais recente projeto musical, acompanhado de sua banda Supla e os Punks de Boutique. Gastão, amigo de longa data do artista, iniciou o bate-papo relembrando como conheceu Supla, destacando um momento único em 1984, quando assistiu a uma luta de boxe do músico, então com apenas 16 ou 17 anos, no torneio Forja dos Campeões. O próprio Supla comentou, com bom humor: “Nem fotos dessa época eu tenho, só algumas de jornal.” O episódio rapidamente ganhou um tom intimista e revelou histórias preciosas das quatro décadas de autenticidade e inovação no caminho do carismático cantor.

Durante a conversa, Supla relembrou o início de sua carreira com o álbum Tokyo, lançado no final dos anos 1980, que marcou o início de uma trajetória repleta de estilo único e atitude rebelde. Ele e Gastão trouxeram à tona momentos memoráveis, além de desafios que consolidaram o espírito punk em sua essência como artista. Atualmente, Supla está divulgando seu novo trabalho, Nada foi Em Vão, que chega como o 20º álbum de sua carreira. Gravado com sua banda Supla e os Punks de Boutique, o projeto reafirma sua relevância no cenário musical e a sua capacidade de se renovar ao longo dos anos. “Continuo fazendo o que amo e sendo fiel ao meu estilo,” enfatizou ele durante o bate-papo.

A banda que acompanha Supla nesta nova fase é formada por músicos talentosos, incluindo Henrique Cabreira na guitarra, Filipe Lima na bateria e Edu Hollywood no baixo. Essa formação traz energia e vigor aos novos trabalhos e às apresentações ao vivo, que continuam a impressionar fãs antigos e novos.

O episódio contou também com performances ao vivo que capturaram toda a essência criativa e energética de Supla e sua banda. Foram tocadas as músicas ‘If You Feel Like Nosferatu’, uma faixa pulsante que preserva os elementos icônicos do punk rock; ‘Livre’, com claras referências ao trio The Ronettes, adicionando um toque retrô; e ‘Você Não Vai Me Quebrar’, quetraz uma mensagem de força e resiliência, refletindo o espírito de Supla. As apresentações destacaram o porquê de Supla permanecer um artista central na cena musical brasileira, unindo carisma, energia única e permanente inovação no trabalho.

A parceria entre Supla e Gastão Moreira, que transcende o entretenimento, ficou evidente durante o episódio. Com mais de 40 anos de amizade, eles foram capazes de entregar uma conversa recheada de histórias íntimas e emotivas, revisitando os bastidores de uma carreira que se construiu com autenticidade e paixão pelo estilo punk. Gastão destacou a capacidade de Supla de equilibrar irreverência e profissionalismo, consolidando-se como um dos artistas mais completos da música nacional.

O Dharma Sessions, mais uma vez, proporcionou um espaço único para trazer à tona a obra e a essência pessoal de um nome icônico como Supla. O episódio se mostra como uma poderosa celebração de sua trajetória e de seu novo trabalho. Assista ao episódio completo em:

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O novo episódio do Dharma Sessions trouxe ao estúdio de Rodrigo Oliveira uma das formações mais consistentes do rock brasileiro contemporâneo. O Hurricanes, vindos diretamente de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, protagonizaram um encontro revelador com Gastão Moreira, onde celebraram uma década de música autêntica e compartilharam visões sobre o futuro da banda.

Leonardo Mayer, guitarrista e um dos membros fundadores ao lado de Rodrigo Morais, conduziu a conversa com a naturalidade de quem carrega dez anos de estrada. “A gente sempre teve essa coisa meio espontânea, crua, sabe? Nossos discos são bem produzidos, mas a essência continua sendo essa energia meio selvagem que agente tinha lá no começo”, explicou Leo, remetendo às influências que moldaram o som da banda desde os primeiros acordes em Santa Maria.

O quarteto original, que flerta constantemente com a possibilidade de se tornar um quinteto através da incorporação definitiva do tecladista Jimmi Papum, encontrou nas referências dos anos 60 e 70 o DNA sonoro que os distingue na cena nacional. “O teclado quase fez a gente virar quinteto de vez. A gente tenta fazer os shows com a banda completa sempre que possível – além do Jimmi, temos a Lucille e a Julia nas backing vocals. Fica uma parada bem cheia, bem rica”, detalhou Mayer sobre a formação expandida que inclui Rodrigo Cezimbra nos vocais, Henrique Cezarino no baixo, Guilherme Morais na bateria, e as backing vocals Lucille Berse e Julia Benfort.

Durante o bate-papo, Gastão destacou o equilíbrio presente tanto no álbum auto-intitulado de estreia quanto em Back to the Basement, o segundo trabalho da banda. Leo revelou um processo criativo peculiar: “A gente sempre utiliza sobras do álbum anterior no disco seguinte. É meio que um ciclo contínuo, uma conversa entre os trabalhos.” Sobre o futuro, o guitarrista demonstrou ambição controlada: “Pro terceiro disco, que tem previsão para 2026, seria legal que um produtor bom de fora assumisse o projeto. A gente quer dar um passo além, sabe?”

A performance que se seguiu confirmou a maturidade artística dos gaúchos. ‘Come to the River’ e ‘Penny in my Pocket’ – primeiro single de Back to the Basement – foram executadas com a precisão de uma banda que encontrou sua identidade sonora sem abrir mão da espontaneidade que a caracteriza. A química entre os membros, forjada ao longo de uma década, traduziu-se em momentos de pura comunhão musical.

“Dez anos é tempo suficiente para você entender o que funciona e o que não funciona. A gente chegou num ponto onde a música flui naturalmente, mas sem perder aquela pegada meio crua que sempre foi nossa marca”, refletiu Leo, sintetizando a filosofia que mantém os Hurricanes relevantes em um cenário musical em constante transformação.

O episódio completo do Dharma Sessions com Hurricanes está disponível em:

Com uma década de estrada e dois álbuns que consolidaram sua posição no rock brasileiro, o Hurricanes segue navegando entre a tradição e a inovação, sempre fiéis à energia espontânea que os colocou no mapa musical nacional. O Dharma Sessions, mais uma vez, provou ser o espaço ideal para capturar não apenas a música, mas a essência humana por trás dela.

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Com 32 anos de trajetória implacável, o Torture Squad carrega nas baquetas a essência mais pura do thrash metal tupiniquim. Amilcar Christófaro, baterista e um dos pilares fundamentais da formação junto com Castor (baixista), compartilhou as raízes sonoras que moldaram a identidade brutal da banda: “Nosso thrash sempre foi mais agressivo, influenciado por gigantes como Sepultura, Ratos do Porão e Krisiun, especialmente por causa dos blastbeats que incorporamos ao som.”

A conversa revelou a paixão genuína que move esses guerreiros do metal há mais de três décadas. “Foi o heavy metal que me trouxe para o heavy metal”, declarou Amilcar com a simplicidade de quem encontrou suaverdadeira vocação. “Montar uma banda é querer ficar com os amigos e umacoisa leva à outra. Hoje eusei que quero viver da minha música,não me vejo fazendo outra coisa.”

Durante o bate-papo, Amilcar revisitou um momento crucial na história da banda, relembrando com carinho o primeiro convite que receberam de Gastão Moreira paraparticipar do programa “Musikaos“, que na época estava na TV Cultura.“Entramos no lugar do Saxon, que deixou o programa que faria junto ao Angra. Foi a primeira turnê da banda pelo Brasil”, revelou o guitarrista, evidenciando como aquele momento representou um divisor de águas na trajetória do grupo.

Essa memória ilustra perfeitamente a natureza orgânica e colaborativa da cena metal brasileira, onde oportunidades surgem de conexões genuínas e a música transcende barreiras comerciais. O Torture Squad, assim como tantas outras bandas nacionais, construiu sua reputação através da autenticidade e da dedicação incansável ao seu ofício.

Após o bate-papo, o Torture Squad tomou o estúdio do Dharma Studios para uma demonstração visceral de poder sonoro. A banda executou três composições que encapsulam perfeitamente sua essência destrutiva: “Blood Sacrifice“, “Horror and Torture” e “Flukeman“. Cada música funcionou como um manifesto da brutalidade técnica e da intensidade emocional que caracterizam o thrash metal em sua forma mais pura.

A presença do Torture Squad no projeto de Gastão Moreira e Rodrigo Oliveira reafirma a missão do Dharma Sessions de celebrar tanto veteranos quanto novos talentos, criando pontes entre gerações e preservando a memória viva da música brasileira. O estúdio, mais uma vez, serviu como templo onde a história se encontra com o presente, e onde a brutalidade sonora revela sua face mais humana e apaixonada.

Assista ao episódio completo do Dharma Sessions com Torture Squad:

O Dharma Sessions continua sua jornada como plataforma essencial para a música brasileira, oferecendo aos espectadores acesso privilegiado às histórias, filosofias e performances que definem nossa cena musical. Com a curadoria experiente de Gastão Moreira e a excelência técnica do Dharma Studios, o projeto consolida-se como arquivo vivo da criatividade nacional.

No segundo episódio do Dharma Sessions, Gastão Moreira, apresentador do canal Kazagastão, recebeu o power trio Black Pantera para uma conversa reveladora seguida de uma performance explosiva. O projeto audiovisual, sediado no Dharma Studios de propriedade do músico e produtor Rodrigo Oliveira (Korzus, Ready to Be Hated), continua sua missão de promover encontros significativos entre grandes nomes da música e artistas em ascensão.

Charles Gama, vocalista e guitarrista do Black Pantera, compartilhou detalhes sobre a formação da banda em Uberaba em 2014, quando convidou seu irmão Chaene da Gama (baixo) e Rodrigo “Pancho” Augusto (bateria) para dar vida ao projeto que rapidamente se tornou uma das vozes mais potentes do rock brasileiro. Com uma trajetória marcada por posicionamentos contundentes contra o racismo e a desigualdade social, o trio conquistou reconhecimento nacional e internacional.

“Nossa música sempre foi um instrumento de luta e resistência. Cada show, cada canção é uma oportunidade de trazer à tona discussões necessárias sobre a realidade do povo preto no Brasil e no mundo”, afirmou Charles durante a conversa com Gastão.

O vocalista relembrou os desafios iniciais da banda: “Foi difícil comprar uma pedaleira, uma guitarra, passamos por todos perrengues que você possa imaginar. A gente fez até rifa para poder produzir o nosso primeiro álbum.”

Sobre a identidade musical do grupo, explicou: “Sentimos falta de bandas falando sobre certos temas, a musicalidade, a questão de sermos um power trio, que consegue moldar as músicas em diversos níveis. Montamos o Black Pantera para ser algo que misture tudo que a gente gosta.”

Com orgulho do impacto que têm causado, Charles complementou: “A gente é pose da molecada hoje em dia. Todo dia tem uma mensagem lá legal de pessoas se inspirando na gente. Ficam falando que o rock morreu, porra a gente não tá num Faustão da vida, mas estamos vivos – o underground está vivo! Tem tanta coisa legal acontecendo no underground que você nem consegue acompanhar.”

Após o bate-papo, o Black Pantera tomou o estúdio para uma performance visceral de três músicas: ‘Candeia‘, ‘Seleção Natural‘ e ‘Fudeu‘. A apresentação demonstrou a potência sonora e a mensagem contundente que têm levado o grupo a conquistar espaços importantes na cena musical brasileira e internacional, incluindo o lançamento recente do aclamado álbum Perpétuo (2024).

Assista ao episódio completo do Dharma Sessions com Black Pantera:

O Dharma Sessions segue consolidando-se como um espaço privilegiado para a música brasileira, combinando a experiência de Gastão Moreira como comunicador e a excelência técnica do Dharma Studios de Rodrigo Oliveira. O projeto oferece aos espectadores uma experiência imersiva no universo dos artistas convidados, com entrevistas aprofundadas e performances exclusivas que capturam a essência de cada banda.

Nils Goldschmidt, baixista da Velvet Chains, compartilhou detalhes sobre a formação do grupo em Las Vegas e a trajetória meteórica que os levou a dividir palcos com gigantes do rock como Stone Temple Pilots e Slash ft. Myles Kennedy and the Conspirators. Com entusiasmo, Nils relembrou a experiência marcante da banda no Summer Breeze Brasil em 2023, evento que consolidou a conexão do grupo com o público brasileiro.

“Nossa história começou de forma despretensiosa, mas rapidamente ganhamos espaço no cenário do rock atual”, explicou Nils durante a conversa com Gastão. O músico detalhou o início de suacarreira que começou com uma colaboração inusitada de um dos integrantes do Guns N’ Roses, Richard Fortus, na faixa Tattooed que o motivou a seguir na carreira musical.

Após o bate-papo, Velvet Chains tomou o estúdio para uma performance enérgica de três músicas, incluindo seu mais recente single Ghost in the Shell. A apresentação demonstrou a potência sonora que tem conquistado fãs ao redor do mundo e justificou o rápido crescimento da banda no circuito internacional de rock.

Assista ao episódio completo do Dharma Sessions com Velvet Chains:

Além das performances musicais, o Dharma Sessions promete trazer aos espectadores uma experiência imersiva no universo dos artistas convidados, com entrevistas aprofundadas, bastidores de gravações e momentos exclusivos. O projeto representa a união da experiência de Gastão Moreira como comunicador e a excelência técnica do Dharma Studios de Rodrigo Oliveira, criando um novo espaço para a música brasileira e internacional.

Para mais informações sobre os próximos episódios e convidados do Dharma Sessions, acompanhe as redes sociais oficiais @kazagastao e @dharma.studios.

Com empolgação, Kerry King falou sobre seus primeiros passos como guitarrista e sobre a formação do Slayer. Explicou como sua carreira ganhou uma dimensão global sendo ele integrante parte de uma das maiores bandas de Thrash Metal do mundo.

O guitarrista falou sobre a formação da sua banda atual, que conta com os músicos Mark Osegueda (Death Angel), Phil Demmel (Vio-lence, Machine Head, Category 7), Kyle Sanders (Hellyeah, MonstrO) e Paul Bostaph (Forbidden, Exodus, Systematic, Testament) e também sobre o álbum “The Hell I Rise”.

Assista aqui ao episódio completo: http://youtu.be/AegVXWRBruY

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial.

Ingressos disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil

Aquiles explicou como sua carreira ganhou uma dimensão global há uma década, quando se mudou para Los Angeles em 2012, mesmo ano em que excursionou pela Europa e Estados Unidos com Tony MacAlpine. Com emoção, revelou que seu sonho começou em 1986, quando assistiu a um show ao vivo do Iron Maiden, estabelecendo ali a meta que o guiaria pelos próximos anos.

Priester também abordou os desafios enfrentados para crescer musicalmente nos Estados Unidos, um mercado extremamente competitivo, mas também destacou como a tecnologia atual facilita o desenvolvimento e a divulgação do trabalho de músicos ao redor do mundo. “O Aquiles de 1999, do Last Time, até o Eldorado com Edu Falaschi, é a mesma coisa. Aquiles Priester não muda seu estilo”, afirmou, destacando o desafio de manter-se fiel à sua essência enquanto evolui tecnicamente. Com humor, comentou que quando se aposentar, continuará usando o mesmo kit de bateria.

Um dos momentos mais inspiradores da conversa foi quando Aquiles relatou sua fase como baterista do W.A.S.P., atribuindo parte de seu sucesso à “sorte de estar no lugar certo na hora certa”. Ele detalhou como integrou a turnê comemorativa de 25 anos do álbum “Crimson Idol”, um marco em sua carreira internacional. Com orgulho, mencionou as músicas que apresentou em sua audição para a banda: “Chainsaw Charlie”, “Wildchild”, “Love Machine” e “Real Me”.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/eGvxNSZ-piA

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O apresentador Bruno Sutter relembrou um dos episódios anteriores do podcast com Walcir Chalas, proprietário da Woodstock Discos, destacando como a loja não apenas preserva clássicos, mas também testemunha a renovação do rock com a presença de um público jovem e entusiasta. Esta observação serviu como ponto de partida para uma reflexão mais ampla sobre as mudanças na cena metal.

Gastão Moreira enfatizou a natureza dinâmica do Bangers Open Air, descrevendo-o como um evento multifacetado que vai além dos shows. Ele destacou a variedade de atividades disponíveis no festival, que oferece uma experiência completa aos participantes. Claudio Vicentin complementou, elogiando a iniciativa do festival em organizar sessões de autógrafos, aproximando fãs e artistas de uma maneira até então incomum no cenário brasileiro.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/G9B7RZVwyb8

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Baffo Neto, carinhosamente chamado por Bruno Sutter de “colocador de realidades nas cabeças das pessoas”, revelou sua distância das redes sociais, preferindo focar em aspectos empresariais e no futuro da banda. Em contraste, Marcelo Carvalho falou sobre a sua experiência como influencer, discutindo o tempo considerável que dedica à presença online e à construção de conteúdo para a internet.

Os convidados discutiram o advento da internet e das redes sociais, analisando como essas ferramentas transformaram a indústria musical e a forma como artistas se conectam com seus fãs. A conversa revelou detalhes sobre um novo projeto colaborativo entre Baffo e Marcelo, além de falarem sobre o processo de composição da música da abertura do podcast do Bangers Open Air, que foi criada por eles, oferecendo aos ouvintes um vislumbre dos bastidores da produção.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/pre0-Jax09A

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Charles compartilhou a jornada de altos e baixos do Black Pantera, revelando que em certo momento chegou a vender seus instrumentos, acreditando ter desistido. No entanto, a paixão e o compromisso com a mensagem da banda prevaleceram. “Fazemos isso com o coração”, afirmou Charles, destacando que o Black Pantera não apenas toca música, mas vive e expressa as realidades do racismo e da violência através dela. O músico enfatizou a dificuldade adicional que artistas negros enfrentam no cenário do rock, uma luta que vai além dos desafios comuns da indústria musical. Inspirado por ícones como Bad Brains e Jimi Hendrix, Charles acredita que o Black Pantera tem o potencial de deixar um legado significativo de inclusão, provando que “todos podem fazer rock and roll”.

Um aspecto tocante da conversa foi o impacto que o Black Pantera tem tido na juventude negra. Charles falou com orgulho sobre como garotas e garotos negros agora podem ver a banda como uma referência, algo que era raro no cenário do rock brasileiro. “Queremos reeducar a garotada”, disse, expressando o desejo de reformular a percepção de que pessoas negras só apreciam gêneros como pagode, mostrando que o rock também faz parte da sua cultura.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/g1n3KLOICSc

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Formado em Rádio e TV, Morgado iniciou a conversa com uma pitada de humor, desaconselhando o curso e sugerindo uma alternativa mais prática: “É mais rápido fazer um curso de especialização no SENAC”. A abordagem direta e bem-humorada estabeleceu o tom para o resto da entrevista com o também humorista Bruno Sutter

Morgado relembrou com nostalgia a turnê do Kreator em 1997, durante o lançamento do álbum “Outcast”. Um momento marcante em sua trajetória como fã foi quando conseguiu tirar uma foto com Bruce Dickinson na turnê de “Accident of Birth” no Via Funchal, descrevendo o vocalista do Iron Maiden como “muito solícito”.

Um aspecto interessante da conversa foi a carreira de Morgado no humor. Suas imitações de Faustão e Mano Brown foram bem recebidas e serviram como “carro de entrada” no programa Pânico da Jovem Pan. Além disso, o humorista revelou ter sido roteirista de Fábio Porchat, demonstrando sua versatilidade no meio artístico. Bruno Sutter aproveitou a oportunidade para discutir as mudanças na indústria do entretenimento. Morgado observou: “Com a inclusão das plataformas digitais de música, as rádios só fazem programa que fala sobre futebol e outros assuntos”, refletindo sobre o impacto das novas tecnologias no consumo de música e conteúdo.

Assista aqui ao episódio completo: https://www.youtube.com/watch?v=v1JfvhepnLc

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Jimmy London e Antonio Araújo falaram sobre serem as figuras centrais na banda Matanza Ritual, conhecida por sua fusão audaciosa entre hardcore e country, um estilo único que eles redefiniram como “countrycore”. Jimmy, com sua poderosa presença de palco e letras incisivas, e Antonio, com seus riffs impressionantes falaram sobre a parceria que surgiu nos anos 90 transformando experiências em pequenos estúdios do Rio de Janeiro em um movimento cultural impactante. Jimmy destacou a energia dos shows ao vivo e a comunidade fiel de fãs que solidificaram seu nome na cena musical, oferecendo autenticidade e uma alternativa ao conformismo.

Após o fim da formação original do Matanza em 2018, Antonio e Jimmy falaram um pouco sobre a criação do Matanza Ritual, continuando sua trajetória musical enquanto exploravam novas direções criativas.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/Y-hHlO0IGNc

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

Quesada falou sobre sua experiência de equilibrar suas responsabilidades como diretor de marketing da School of Rock no Brasil, Espanha e Portugal, enquanto simultaneamente aprendia a tocar guitarra de oito cordas para sua nova banda, Ready To Be Hated. Ele enfatizou a importância de delegar funções para concluir projetos eficientemente, uma lição valiosa tanto para a gestão empresarial quanto para a criação musical.

A presença da School of Rock no festival Bangers Open Air foi destacada, com ênfase especial na área kids, reforçando o compromisso do evento em nutrir a próxima geração de músicos. Quesada, que transitou do baixo para a guitarra, também falou sobre o processo criativo por trás da formação do Ready to Be Hated.

Já Arthur trouxe uma perspectiva fascinante sobre a evolução da indústria musical, traçando a jornada do físico ao digital. Ele argumentou que, surpreendentemente, ainda não estamos vivendo o apogeu da música digital, projetando que o ápice deverá ocorrer entre 2026 e 2028. Arthur comentou sobre a transição do consumo musical através das décadas com o surgimento do LP, a ascensão do CD, o período da pirataria de CDs e os downloads ilegais e o início do streaming em 2010. Complementou que atualmente estamos vendo o surgimento de artistas não convencionais nas plataformas digitais que nada tem a ver com música, como os podcasts.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/BFuxM9M0TnI

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

Um marco significativo na história da banda foi mencionado: o primeiro show com Andre Matos nos vocais, ocorrido em 8 de abril de 1985. Curiosamente, os músicos lembraram que antes da entrada de Andre, a banda chegou a se apresentar com Pit Passarell como vocalista em 1984.

O papo avançou para 1987, ano em que as músicas do álbum Soldiers of Sunrise já estavam compostas. Os músicos fizeram uma comparação interessante com o Helloween, notando que a banda alemã lançou seu primeiro álbum posteriormente. Houve uma época em que o Viper era frequentemente comparado ao Helloween, especialmente após a entrada de Michael Kiske na banda alemã. No entanto, Felipe e Guilherme enfatizaram que o som do Viper se assemelhava mais ao Helloween da era Kai Hansen.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/Epbx-fh4ZH0

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

Cecília conta que o fato de Mariano e Gaspar gostarem de metal foi algo muito natural, pois ouvem música pesada desde a gestação. O jovem Gaspar, com sua inocência e humor característicos da infância, declarou com convicção: “Desde a barriga que a gente é um demônio”, refletindo, assim, o ambiente em que as crianças estão sendo criadas – imersos na cultura do metal desde sempre. Por outro lado, Mariano compartilhou suas experiências com o preconceito, revelando que frequentemente é confundido com uma menina devido ao seu cabelo comprido. Cecília acrescentou que o filho lida bem com as brincadeiras, demonstrando uma resiliência admirável diante dos estereótipos de gênero ainda presentes na sociedade.

Max Kolesne, conhecido por elevar a velocidade dos “blastbeats” a níveis sem precedentes, refletiu sobre sua jornada musical e admitiu que esta técnica, especialmente em seus primórdios, era extremamente exigente fisicamente, levando-o à exaustão em diversas ocasiões.

Um aspecto tocante da conversa foi a relação de Max com seus enteados. Embora as crianças expressem saudades quando ele está em turnê, elas demonstram uma compreensão madura da paixão de Max pela música. Gaspar, em particular, vê Max como um modelo de estilo de vida, admirando seus hábitos saudáveis, que incluem uma alimentação equilibrada e a prática regular de esportes.

Bruno Sutter aproveitou a oportunidade para destacar uma novidade do Bangers Open Air: a partir desta edição de 2025, crianças de até dez anos de idade não pagam entrada no festival. O evento traz a área “New Headbangers Kids”, um espaço seguro, que oferece monitores dedicados para cuidar dos pequenos enquanto os pais desfrutam dos shows. Além disso, haverá uma curadoria especial de instrumentos musicais, incentivando as crianças a explorarem o mundo da música desde cedo.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/eEtn2BGeRn8

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

No quarto episódio, que vai ao ar hoje (20), às 19h, Gusta Hill e Stephanie Cecília, a Srta. Pepper, ambos influencers no universo do heavy metal no Brasil, falam sobre suas jornadas pessoais. Eles discutem suas trajetórias profissionais, as influências que moldaram suas vidas até então, e como é produzir conteúdo para plataformas sociais, abordando ainda a importância do heavy metal no TikTok e o impacto dos haters na internet sobre a cena musical.

Stephanie revelou seu fascínio juvenil pelo álbum “Look Sharp!” da banda sueca Roxette, e como o amor por esse disco foi parte de sua formação musical, mesmo depois que seu pai, fã fervoroso de Raul Seixas, tentou diversificar seus gostos musicais. Seu encontro com a banda Avenged Sevenfold solidificou sua paixão pelo metal. Por outro lado, Gusta Hill se apaixonou imediatamente pelo heavy metal ao ouvir pela primeira vez Iron Maiden.

Durante o episódio, Srta Pepper também mencionou seu podcast “Metalks”, enquanto Bruno Sutter enfatizou a importância da renovação na cena musical, ressaltando que o legado está enraizado no passado. Gusta Hill destacou a influência de Bruno Sutter nos moldes de apresentação de programas, mencionando a inspiração que tiraram dele para suas próprias empreitadas.

Assista aqui ao episódio completo: https://youtu.be/MriybCX8Co0

Além da música, o Bangers Open Air proporciona uma experiência completa com feira geek, exposição de tatuagens, variadas opções gastronômicas, lounges premium, espaço kids, lojas de produtos relacionados ao universo do rock, e uma seleção de merchandising do festival e das bandas presentes, assegurando entretenimento diversificado para todos os participantes. Para mais detalhes sobre o evento e suas atrações, acesse o site oficial: https://bangersopenair.com/

O episódio #03 traz a presença de dois renomados baixistas da cena metal brasileira. Luis Mariutti, conhecido por seu trabalho em bandas como Angra, Shaman, Andre Matos, Henceforth, Firebox e, atualmente, Sinistra e Ready To Be Hated. Além de Luis, Dick Siebert, também estará presente. Dick, além de baixista e um dos fundadores do Korzus, é conhecido por criar arte de backdrops para várias bandas brasileiras. No podcast, ele contou sobre suas criações para Angra, Shaman, o próprio Korzus e muitos outros. Já Mariutti recordou fatos dos anos 80, quando pessoas trocavam fitas demo mundialmente e enviavam cartas para seus artistas favoritos. Atualmente, ele também é editor da revista Mariutti Team, que tenta reviver esse hábito tão comum nos anos 80, focando em bandas nacionais. Mariutti comentou que participará de algumas atrações do Bangers Open Air com a banda tributo a Ronnie James Dio, o Gloria Perpetua (com quem fará uma participação), e sua nova banda, Ready To Be Hated.

Assista ao episódio: https://youtu.be/dZjGqt64w-w

Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com produtos do universo do rock e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/

Mais uma vez, o festival se destaca pela participação de diversos nomes da cena metal brasileira, representados por bandas como a Ready To Be Hated, que se apresenta no dia 4 de maio. Thiago Bianchi, vocalista da banda, comenta sobre a nova geração de bandas que estão surgindo e a contribuição do festival Bangers Open Air para o crescimento delas no cenário.

Assista ao episódio: https://youtu.be/VFKt4uTN9_I

Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, Lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/

A estreia, marcada para esta quinta-feira (27), às 19h, contará com a presença de figuras emblemáticas do cenário do rock/metal: o jornalista e assessor de imprensa Ricardo Batalha e o empresário e dono da lendária loja de discos Woodstock Walcir Chalas. Eles discutirão as dinâmicas do mercado musical, destacando o início do movimento de shows no Brasil em 1974, com o show do Alice Cooper no Anhembi, promovendo o álbum Billion Dollar Babies.

Ricardo Batalha e Walcir Chalas também falarão sobre a evolução dos shows de rock no Brasil e suas expectativas para esta edição do festival Bangers Open Air. Walcir compartilhará detalhes sobre sua relação com o W.A.S.P e os preparativos para a performance especial da banda no festival. Já Batalha relembrará o primeiro show em um estádio no Brasil, realizado pela banda Queen, no auge de sua carreira, divulgando o disco The Works. Ele também recordará que artistas como Peter Frampton e Rick Wakeman já haviam pisado em solo brasileiro antes do Queen, até que o KISS consolidou a passagem de bandas estrangeiras no Brasil, especificamente em São Paulo, em 1983.

Para assistir ao episódio clique no link abaixo:

Para mais informações confira o site oficial do festival:
https://bangersopenair.com/

No episódio #13, o convidado é o head de VIP da Sportsbet.io, Felipe Postigo. Postigo conta que participou da primeira edição do Summer Breeze Brasil como fã, e diz que se encantou pela estrutura do festival, organização ímpar e grande quantidade de bandas. Felipe portanto decidiu conversar com seus parceiros de trabalho – alguns até compartilham com sua paixão pelo heavy metal – sobre uma possibilidade de patrocinar o festival.

Nesse bate papo, o head de VIP da Sportsbet.io ainda revela uma grande surpresa! Três sortudos terão a chance de ser sorteados para vivenciar a experiência do Summer Breeze Open Air 2024, na Alemanha, com direito a um acompanhante. Não deixe de escanear o QRcode que aparecerá na tela deste episódio para mais informações e regras para participação.

Confira o episódio #13, nesta terça-feira (23/04) às 19h:
https://youtu.be/etBV9eF98b8

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/

Não deixe também de conferir os episódios anteriores de nossa segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival.

No episódio #12, os convidados são Yohan Kisser e Bento Mello, respectivamente guitarrista e baixista da banda Sioux 66, que se apresentará no Summer Breeze dia 26 de abril. Bruno Sutter brinca com o nome da banda, sugerindo que talvez fosse referência ao famoso 666, o número da besta. Eles esclarecem que o nome foi criado por Fabio Bonnies (ex-baixista da banda), e na verdade remete à civilização nativa da América do Norte.

No bate-papo, eles falaram sobre a dificuldade de carregar o nome dos pais, já que Bento Mello é filho de Branco Mello (Titãs) e Yohan Kisser é filho de Andreas Kisser (Sepultura). Sutter complementa que ele também é filho do Detonator, vocalista do Massacration, que carrega a sina de uma figura humorística, e adiciona que o festival Brasil Rock Stars, imaginado por Andreas Kisser, lhe deu a oportunidade de ser ele mesmo.

Confira o episódio #12, hoje (18/04) às 19h: https://youtu.be/zQkW7aPu-pg

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/

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No episódio #11, o convidado é o jornalista, escritor, guitarrista e fundador do Viper, Felipe Machado. O músico lembra sua participação na primeira edição do Summer Breeze Brasil onde, ao lado do Viper e de membros das bandas Angra e Shaman, fez um tributo ao legado do saudoso Andre Matos. Felipe lembrou com carinho do que ele mesmo chamou de quinto membro da banda: os fãs.

Nesse bate papo, Felipe também acrescentou que um festival como este, destinado aos fãs de Heavy Metal, é único na América do Sul, já que o público terá a chance de ver não só suas bandas favoritas, mas também de conhecer outras inúmeras outras das quais também poderão se tornar fãs. Bruno Sutter acrescentou com humor que o headbanger tradicional no Brasil tem a tradição de “puxar a capivara” das bandas que ama.

Confira o episódio #11, hoje (16/04) às 19h:
https://youtu.be/XYQJNjzeckM

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/

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Durante o bate papo, ao falar sobre a participação do The Troops Of Doom na segunda edição do Summer Breeze Brasil, Guedz diz que o festival oxigena a nova geração do rock e que nos anos 80 um evento como esse seria impossível de acontecer aqui no Brasil, visto que a pluralidade de estilos não era bem recebida pelo público mais extremo.

Neste programa, Jairo também comenta sobre o retorno às suas raízes ao contar um pouco sobre a formação do The Troops Of Doom, e como a música e a banda o ajudaram a sair de uma longa depressão. Guedz conta também um pouco mais sobre sua reaproximação ao metal extremo e como a música “Bestial Devastation”, do Sepultura, foi responsável pela formação de sua atual banda.

Confira o episódio #10, hoje (11/04), às 19h:
https://youtu.be/QMjmVZapOkY

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/

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Durante o programa, gravado no Dharma Studios, Bruno relembra a colaboração de Moyses com sua antiga banda, Morbid Death, nos anos 90. A Morbid Death, uma banda de metal extremo do Rio de Janeiro, já era respeitada na cena quando Bruno se juntou a eles, realizando um show ao vivo no saudoso Garage. Na época, o Krisiun citava como referência a banda carioca em entrevistas para a revista Rock Brigade e fanzines.

Nesse bate papo, Moyses comenta sobre as dificuldades enfrentadas pelo Krisiun nos anos 90, quando os integrantes se mudaram para São Paulo ainda adolescentes. Estar na capital paulista era crucial naquela época, devido à presença de importantes nomes e empresas do cenário do metal, como Devil Discos, Dínamo, Rock Brigade e Cogumelo. Eric de Haas, da Dínamo, foi quem deu a primeira oportunidade à banda, levando Moyses para o renomado festival holandês Dinamo Open Air, onde assinaram seu primeiro contrato com um selo internacional em 1996.

Confira o episódio #09, hoje (09/04) às 19h: https://youtu.be/i8g7q1x43z8

A edição brasileira do Summer Breeze Open Air promete oferecer uma experiência única aos fãs de metal, com lounges de open bar e open food, além de atrações como a Horror Expo, onde os participantes poderão encontrar personagens clássicos do terror. O evento também contará com experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos talentos.

O Summer Breeze Open Air Brasil não apenas promete ser um marco no mercado de shows no país, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, destacando a força e a diversidade do gênero. Para mais informações e conferir a programação completa, os interessados podem visitar o site oficial do festival: https://summerbreezebrasil.com/

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Felipe Andreoli enfatiza que o segredo por trás de suas conquistas reside no árduo trabalho e em sua paixão inabalável pela música. Ele discorre sobre seu estilo de vida mais reservado, priorizando o tempo com sua família, e como isso se alinha com sua carreira profissional, que o leva a viajar pelo mundo com o Angra. Além disso, seus projetos paralelos, como a recente parceria com o guitarrista Kiko Loureiro em seu novo álbum de estúdio, demonstram o pouco tempo livre que possui.

Bruno Sutter ressalta que fazer o que se ama é um privilégio e que o legado deixado deve ser apreciado, especialmente agora que Felipe também é um dos sócios da banda. Andreoli menciona que Kiko Loureiro continua sendo uma parte importante da família Angra, honrando o legado e o esforço dedicado pelo músico durante sua permanência na banda. Andreoli diz ainda que seu sucesso é fruto de sua proatividade e desejo ardente de trabalhar com música.

A edição brasileira do festival promete oferecer a mesma experiência proporcionada na Alemanha, que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos.

Confira o episódio #08 que fará sua estreia hoje (04/04) às 19h: https://youtu.be/t1ZBRUnS-4M?si=ESiI1UPP7lgIwB3X

Este evento não apenas promete ser um marco no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade desse gênero no país.

Para mais informações sobre o festival e para conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/

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No episódio #07, o Podcast conta com a participação de Prika Amaral (guitarrista/vocalista) e Gabriela Abud (baterista) da Nervosa, que estrearam a nova formação com Hel Pyre (baixista) e Helena Kotina (guitarrista) no famoso cruzeiro de heavy metal 70.000 Tons Of Metal.

Durante o bate papo, Prika comentou sobre a dificuldade receber um apoio da cena nos anos 90, época em que começou na música. Atualmente, com o crescimento das redes sociais e a união das mulheres na cena, as coisas começaram a ficar muito melhores. Prika também fala sobre a experiência de ter tocado três vezes no Summer Breeze Open Air, na Alemanha, e sobre a expectativa para a apresentação na versão brasileira do festival. Gabriela conta sobre sua trajetória na música e se diz ansiosa para tocar “em casa”.

Bruno Sutter acrescentou que sempre se sentiu muito próximo à Nervosa, especialmente por ter tido a experiência de tocar em seu projeto Detonator e as Musas do Metal com mulheres que fizeram parte da banda como Fernanda Terra e Fernanda Lira, lá em 2012.

A edição brasileira do festival promete oferecer a mesma experiência proporcionada na Alemanha, que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos.

Confira o episódio #07 que fará sua estreia hoje, 02/04, às 19h: https://youtu.be/HkLN6wnXZMY

Este evento não apenas promete ser um marco no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade desse gênero no país.

Para mais informações sobre o festival e para conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/

Não deixe também de conferir os episódios anteriores de nossa segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival.

Esta semana, o Podcast conta com a participação especial de Clemente Nascimento, guitarrista e vocalista das bandas Inocentes e Plebe Rude, além de radialista e apresentador. Um dos assuntos abordados neste bate papo é a grande oportunidade de se ter um festival com tanta diversidade de estilos como o Summer Breeze em nosso país hoje em dia, contrastando com os anos 70 e 80, quando havia muita rivalidade entre fãs de diferentes estilos musicais, como punk e rock/metal.

Voltando um pouco na história, o vocalista e guitarrista também destaca que o rock era muito popular naquela época, que músicas como “Changes” (Black Sabbath) e “Stairway to Heaven” (Led Zeppelin) podiam ser ouvidas em todas as rádios. Foi neste momento em que o estilo punk surgiu como um divisor de águas, afastando-se do mainstream e tornando-se um símbolo da contracultura.

A edição brasileira do festival promete oferecer a mesma experiência proporcionada na Alemanha, que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tatuagens e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos.

Confira o episódio #06 que terá sua estreia hoje (28.03) às 19h: https://youtu.be/sztJpC0Shi4

Este evento não apenas promete ser um marco no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade desse gênero no país.

Para mais informações sobre o festival e para conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/

Não deixe também de conferir os episódios anteriores de nossa segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival.

Bruno Sutter, o host deste podcast, conta que nesta edição participará do festival trabalhando para o Detonator, vocalista do Massacration, adicionando uma camada de humor, entusiasmo e expectativa para o festival.

Neste episódio, Vicentin fala sobre a emoção de ver a primeira edição do festival acontecer no Brasil, ressaltando a grande aceitação por parte do público e a sua solidificação no país. Ele comenta também sobre o processo de montagem do line-up, quais são os parâmetros para a escolha das bandas e como foi a negociação para trazer a banda de Gene Simmons como atração surpresa do festival.

Vicentin comenta que a ideia de trazer o festival alemão para o Brasil nasceu de suas experiências como jornalista, cujo trabalho com música e bandas de metal o levou a visitar diversos festivais de heavy metal ao redor do mundo. O CEO da edição brasileira do Summer Breeze compartilhou sua visão sobre o que realmente constitui um festival, destacando a importância de incluir não apenas bandas, mas também um enorme mercado de heavy metal a fim de ampliar a experiência do evento.

A edição brasileira do festival promete trazer a mesma experiência diretamente da Alemanha que vai desde lounges com open bar e open food até experiências únicas no mercado de metal, incluindo experiências únicas como a Horror Expo, onde os participantes podem encontrar personagens clássicos do terror, além de desfrutar de experiências em games, feira geek, feira de tattoo e até uma feira de instrumentos musicais, incentivando a formação de novos músicos.

O episódio #5 está disponível hoje, 21/03, a partir das 19h no link: https://youtu.be/fJ55yPzw9ic?si=BxEiQ2AyaiQYKl1

Este evento não apenas promete ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.

Para mais informações sobre o festival e conferir a programação completa, visite o site oficial: https://summerbreezebrasil.com/

Não deixe também de conferir os episódios anteriores de nossa segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival.

Rodrigo Oliveira, um veterano com 26 anos de dedicação ao Korzus, compartilha suas experiências e reflexões sobre a evolução da banda, que comemora 40 anos com um show especial no Summer Breeze Brasil. Sua participação no tributo a Andre Matos na primeira edição do festival é um dos muitos destaques de sua carreira, evidenciando a profundidade de sua conexão com a música e a comunidade dos headbangers.

Amilcar Christófaro traz ao episódio a empolgação com o lançamento do novo álbum do Torture Squad, “Devilish”, destacando a faixa “Uatumã” que contará com convidados especiais. Com 30 anos de existência, o Torture Squad é uma das bandas mais respeitadas do metal brasileiro, e Amilcar reflete sobre a importância singular do Summer Breeze no Brasil e na América Latina como um todo. Ele relembra a sensação de estar no Memorial da América Latina, um espaço que ele descreve como único para respirar e vivenciar a música.

Os bateristas também expressam sua admiração por Charlie Benante (Anthrax) e Tom Hunting (Exodus), citando-os como grandes inspirações e compartilhando a empolgação em vê-los ao vivo nesta segunda edição do festival Summer Breeze com suas respectivas bandas.

Confira hoje o episódio #4 aqui a partir das 19h:
https://youtu.be/dNcK9tZSW0E

Além das performances eletrizantes, o Summer Breeze Open Air Brasil oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes. Este evento não apenas promete ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.

Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://summerbreezebrasil.com/

Não deixe também de conferir os episódios anteriores de nossa segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival.

Respeitado tanto por sua habilidade na bateria quanto por sua influência como criador de conteúdo, Betto Cardoso mantém um canal no YouTube onde oferece dicas de nutrição, lifestyle e como aprimorar habilidades na bateria. Sua popularidade disparou graças aos seus vídeos de react a músicas famosas, nos quais ele analisa composições com uma perspectiva única.

Neste episódio, Betto mergulha na cena de metalcore, abordando a influência crescente do pop no estilo, o gênero que ajudou a consagrá-lo, também revela detalhes sobre sua relação com a renomada banda americana Killswitch Engage, além de compartilhar sua empolgação pelos shows que mais aguarda nesta edição do Summer Breeze, proporcionando uma visão íntima de suas expectativas para o festival.

Bruno Sutter e Betto também comentam sobre o papel crucial das redes sociais na música atual e abordam temas relevantes como a tendência de músicas mais curtas e a popularidade das músicas Lo-Fi. Ele reflete sobre como a arte está se adaptando às mídias e oferece uma visão única sobre as mudanças na indústria musical e como os artistas estão navegando neste novo cenário, marcado pela rápida evolução das plataformas digitais e pela constante adaptação à demanda por conteúdo imediato e acessível.

O terceiro episódio da segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival Brasil estreia hoje dia 07/03 às 19h.

Assista ao episódio: https://youtu.be/24nU1-1U6_8

Além das performances eletrizantes, o Summer Breeze Open Air Brasil oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos.

Este evento promete não apenas ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.

Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse:
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Não deixe também de conferir os episódios anteriores de nossa segunda temporada do podcast oficial do Summer Breeze Open Air Festival.

Este ano, o festival se destaca pela participação de novos talentos da cena metal brasileira, representados por bandas como Kryour e AXTY, que se apresentam no dia 28 de abril, no Waves Stage. Matt Carrilho, o talentoso baterista da Kryour, comenta sobre as bandas do line-up que influenciaram sua geração. Além disso, ele discutirá como o uso das redes sociais e do TikTok tem sido fundamental para a promoção da banda nos dias atuais, refletindo sua multifacetada carreira como baterista, professor e influencer. Por outro lado, Felipe Hervoso, da banda de metalcore AXTY, trará à tona a sonoridade única de sua banda, ainda nova para o público headbanger mas que já vem conquistando os jovens. Sua experiência como produtor de vídeos tem sido um diferencial no crescimento da banda nas redes sociais, e ele pondera sobre o impacto da tecnologia na sonoridade das novas bandas do gênero. AXTY, além de outras bandas emergentes como Alchemia, Electric Mob, Minipony, Rage In My Eyes, entre muitas outras, estão pavimentando o caminho da nova geração do metal brasileiro.

Assista ao episódio: https://youtu.be/ePKbvPP8kpg

Além das performances eletrizantes, o Summer Breeze Open Air Brasil oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, uma diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com uma variedade de produtos do universo rock, e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos.

Este evento promete não apenas ser um divisor de águas no mercado de shows no Brasil, mas também um ponto de encontro para a nova geração do metal brasileiro, demonstrando a força e a diversidade do gênero no país.

Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse:
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Não deixe também de conferir o primeiro episódio do podcast que contou com a presença do dono da produtora Top Link Music Paulo Baron e o crítico musical Régis Tadeu como convidados.

A estreia, marcada para esta quinta-feira (22), às 19h, contará com a presença de figuras emblemáticas do cenário do Rock/Metal: o jornalista e crítico musical Regis Tadeu e o empresário e promotor de eventos Paulo Baron, da Top Link Music. Eles discutirão as dinâmicas do mercado musical, destacando a participação de bandas como Angra e Massacration no evento Summer Breeze Brasil. Além disso, enfatizarão a importância da diversidade musical dentro do festival.

Um destaque especial será a animação de Regis Tadeu pela apresentação da banda The Night Flight Orchestra, liderada pelo carismático vocalista Björn Strid. Esta banda se destaca por sua habilidade em mesclar elementos clássicos do rock com nuances modernas, criando um som único que tem conquistado fãs ao redor do mundo. Por fim, Paulo Baron trará à tona a participação de Gene Simmons, a lendária estrela que completou o line-up do festival, prometendo uma edição inesquecível do Summer Breeze Open Air Brasil.

Assistir ao episódio: https://youtu.be/oLDcRmJFRf0

A experiência completa do Summer Breeze Open Air Brasil contará com Feira Geek, Feira de Tattoo, gastronomia diversa, lounges premium, com todos os amenities e comodidades, Espaço Kids, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/